Paralaje neanderthal, Robert J. Sawyer.

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Soy un apasionado de las novelas prehistóricas, sobre todo de la saga de Los hijos de la tierra, y la extrapolación que plantea el autor fue lo que me atrajo de este libro.

En un universo paralelo, donde en lugar de nosotros son los hombres de neanderthal los que han sobrevivido y evolucionado tecnológicamente, un científico de esta especie abre por accidente una puerta dimensional, quedando atrapado en nuestra realidad. El tema de los universos paralelos esta muy trillado en la ciencia ficción, pero los matices antropológicos dan, o deberían, originalidad a la historia.

A partir de aquí vemos como se desarrolla la trama en ambos mundos. Sawyer nos presenta la cuasi perfecta sociedad neanderthal como un espejo en el que mirarnos, mostrándonos nuestros defectos y como podríamos ser mejores. Usando para esto métodos clásicos, tanto en el estilo como en la forma de llevar la trama. Pero en mi opinión no es una novela conseguida por varios motivos.


Los personajes son bastante planos, en ningún momento te involucras emocionalmente con ellos, te da igual lo que les pase en casi todos los casos. Trata de entroncar con la tradición de personajes científicos y rigurosidad hard, por norma los científicos nunca fueron buenos personajes, ni siquiera escribieron grandes obras del genero.


El final es absolutamente predecible, y destila un buenísimo en mi opinión desproporcionado, sobre todo en la parte del libro que se desarrolla en nuestro mundo. Donde, por ejemplo, nos encontramos con situaciones completamente irreales, como cuando las autoridades permiten campar a sus anchas al visitante (potencialmente portador de enfermedades contagiosas desconocidas, por cierto) por medio Canadá sin, ni siquiera, someterle a un interrogatorio rutinario.


Otro fallo es que el autor es políticamente correcto en todo momento, enlazando con el buenísimo llega a practicar la autocensura. Varias veces toca temas muy interesantes, momentos en los que parece que va a lanzarse a criticar realmente a la sociedad actual por comparación con la neanderthal. Y en vez de eso da un quiebro, toma otro camino y se asegura que su obra sea de mas fácil digestión. Un defecto muy de best seller típico, contentar a todos los públicos.


Es una trilogía y en principio no tengo intención de continuar leyéndola.


En fin, una novela ligera que podría dar mas de si.

Crying freeman: Los paraisos perdidos.

Corría el año 1995 y Christophe Gans que después dirigiría El pacto de los lobos y Silent hill realizo su opera prima, y en mi opinon su mejor pelicula hasta el momento. Una coproducción franco-canadiense-japonesa-americana. Adaptación de un manga que no conozco.




Mark Dacascos, Julie Condra, Rae Dan Chong y Byron Mann son todos actores de serie B o Z, que sin conseguir ninguna actuación redonda dan a la película un bloque solido. Dacascos, un dios del bajo presupuesto que le puede dar alguna clase de interpretación a van damme o a schwarzenegger, lo volveríamos a ver en El pacto, aunque todavía no ha superado esta interpretación. La película me enamoro en su momento, el tema parece de los mas convencional aunque Gans sabe rodearlo de un aire exótico.






Una historia de almas solitarias, cada una a su manera. El alfarero/asesino a sueldo contra su voluntad, único preocupado por lo correcto, y la víctima a la que protege cuando debería eliminar. Una secta secreta china, un policía desencantado y corrupto, la esposa de un yakuza que decide romper los estrictos roles de su mundo.





No es una obra fácil, las escenas de acción son escasas pero magnificas. La mística desborda el metraje en una mezcla extraña de reflexión filosófica oriental, obra coral, violencia a cámara lenta, diálogos que parecen manifiestos de intenciones y belleza plástica. Todo eso antes de Matrix, Tigre y dragón o La casa de las dagas voladoras.

Me quedaría con varias escenas, pero sobre todo con el “reclutamiento” como asesino de Dacascos, la escena del armario y con la lucha final, de las mejores escenas de acción de todos los tiempos.

Olvidado Rey Gudu

Todavía no he hablado de ningún libro en el blog, ya va siendo hora de remediarlo. Empecemos con: Olvidado Rey Gudu.

Tras leer en el fabuloso blog del maestro Athman: http://athnecdotario.blogspot.com/, las reseñas sobre Bosque mitago, El nombre del viento y la tan necesaria renovación del genero fantástico, creí oportuno traer aquí este clásico de la fantasía hispánica.

Olvidado Rey Gudu es en mi opinión la mejor obra de su genero escrita en nuestra idioma, y una de las mejores de todos los tiempos. En casi novecientas paginas Ana Maria Matute nos sumerge en una Edad Media particular, crea una historia coral donde cada personaje posee voz propia.

Todo comienza cuando el Conde Olar recibe de su señor un inhóspito territorio en pago a sus servicios, a partir de aquí vamos asistiendo a una gran metáfora sobre la condición humana a través del nacimiento, expansión, decadencia y olvido de un reino en los confines del mundo conocido. Escrita con maestría y dominio sin igual del oficio, en una obra compleja y llena de símbolos, la cual admite múltiples lecturas.

Si El señor de los anillos marco el prototipo de la fantasía anglosajona, esta novela toma esos tópicos y los refunde con lo mejor de nuestras letras, hasta dejarlos irreconocibles en un derroche de imaginación y creatividad.

Ana Maria Matute nació en 1926 en Barcelona, hereda el gusto paterno por la literatura y la fantasía, comenzando a escribir desde muy pequeña, ya a los veinte años es finalista del premio planeta, en 1976 se le escapa por poco el nobel. En esa época da un importante giro a su obra con La torre vigía, hasta entonces centrada en la guerra civil. Actualmente ocupa el asiento K mayúscula de la Real Academia de la Lengua.

Como dato curioso, cuando se publico la novela muchos la tacharon casi de senil, y es que ya estamos hartos del menosprecio de ciertos temas en nuestro país.

Ruta suicida.

Vuelvo con mis clasicos particulares.

Ruta suicida (1977) es el nombre que recibió en España “The gauntlet”, literalmente “El desafío“. El titulo parece aludir al pasillo de hachas al cual algunas tribus indias norteamericanas sometían a sus prisioneros, llegar al final con la cabeza erguida era un signo de valor. Desde luego un titulo muy apropiado.

La sexta película como director de Clint Eastwood, forma parte del largo camino de aprendizaje que le llevaría a darnos magnificas obras de arte. Barbara Streisand iba a protagonizarla, por el bien del cine eso nunca paso. En su lugar tenemos a Sondra Locke, realizo una buena interpretación y la química con Eastwood, entonces su pareja, da muy buen resultado. Siempre me gusto mucho esta mujer a pesar de su “rubiedad“, posee una belleza muy particular.

El argumento es sencillo, un policía borracho y pasota recibe el encargo de escoltar a una prisionera, una prostituta que debe declarar en un juicio contra un mafioso. Un encargo teóricamente fácil, pero alguien muy poderoso no quiere que llegue. ¿Os suena el argumento? Bruce Willis protagonizo “16 calles“, un remake no declarado; Jim Carrey perpetro “Yo, yo mismo e Irene”.
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Una mezcla entre road movie y western. Ruta suicida puede parecer sencilla, pero no lo es. Podemos pensar que el personaje de Ben Shockley (Clint Eastwood) es una copia de harry el sucio, pero no es así; Shockley es al comienzo un alcohólico sin carácter al que mandan a morir porque nadie lo echara de menos. Podemos pensar que es una película machista con diálogos que harían vomitar a Bibiana Aido, pero no es así (bueno lo de la ministra vomitando si); La prostituta resulta mas inteligente que el policía y es tan responsable como su protector de la supervivencia común. Podemos pensar que hay demasiada violencia gratuita, pero no es así; La demolición de una solitaria casa a tiros mientras la indefensa pareja se refugia dentro; Los sicarios sin rostro enviados por un mal también sin rostro aun. Cada escena aporta algo a la historia.

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Eastwood consigue unos personajes nada planos, destroza tópicos. Mediante los diálogos y los pequeños detalles va dando forma a una relación que pasa de la aspereza al amor, resultando creíble. Además de dar bastante caña a las altas esferas policiales y políticas, presentándolas como totalmente corruptas.

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Personalmente me quedo con dos escenas: Una la pelea contra los ángeles les infierno en el vagón de carga del tren, nos mete la cámara en el centro de la lucha. Y otra la escena final donde Shockley blinda un autobús escolar (como lo veremos copiado años después en el equipo A), y se enfrenta a un interminable doble pasillo policial descargando plomo suficiente para hacer retroceder a una compañía de gurkas nepalís borrachos. 8000 impactos de bala se comenta que recibió el autobús en esa escena.

Buen cine de acción adelantado a su tiempo.

Gattaca: Jamas reserve nada para la vuelta.

Hoy hablare sobre un clásico. Bueno, puede que aun no lo sea, pero lo sera, aunque pasase por los cines sin pena ni gloria. Fue después cuando se le comenzó a prestar atención.




Gattaca, es una de las mejores películas de anticipación (o Ciencia Ficción, como prefiráis) de todos los tiempos, y una rara joya. Sin efectos especiales, sin acción trepidante. Plantea preguntas y dilemas morales muy actuales. Dicen que los buenos cuentos del genero nos describen un personaje, las buenas novelas mundos. Gattaca plasma ambas cosas con maestría.

La película nos muestra un futuro no muy lejano en el que los seres humanos son seleccionados genéticamente usados lo mejor de sus padres, no solo para evitar enfermedades, sino definiendo el color del pelo, los ojos, el carácter… nada es dejado al azar. No al estilo “Un mundo feliz“, cada uno es hijo de su padre y de su madre, pero el resultado final no dista mucho. Todo a lo que aspira y se espera del individuo esta marcado por los genes y la discriminación genética, aunque ilegal, es algo cotidiano.

El mundo de Gattaca es limpio, ordenado, ecológico, todo funciona bien y no existe motivo para la delincuencia o, incluso, la violencia. Es casi perfecto. Pero a la vez es frió y deshumanizado.

Aquí tenemos el primer dilema. Todos desean lo mejor para sus hijos, ¿Pero hasta donde llegaríamos? ¿Acabar solo con las enfermedades o darles las herramientas para que lleguen lo mas lejos posible en sus vidas?




El protagonista es Vincent, un niño concebido de forma natural, un "hijo de Dios", un "no-valido". Al nacer se le diagnostica miopía y múltiples enfermedades futuras, además de una esperanza de vida de poco mas de treinta años. Sus padres deciden tener otro hijo seleccionando sus genes. Vemos como vincent es marginado ya desde la guardería, de adulto le dan los peores trabajos, no tiene oportunidad de progresar. Su destino parece sellado.

Pero un día se revela, lo deja todo y va en busca de su sueño: ser astronauta. Se convierte en un fuera de la ley, en un “escalón prestado”. Se une a Gerome, un deportista de elite en silla de ruedas por un accidente y con unos genes de primer nivel. Este le da su identidad y todo lo que necesita para superar las diversas pruebas (sangre, orina, sudor, etc…), a cambio Vincent le financia su alto nivel de vida.


Poco a poco el protagonista va superando todas las adversidades, todo marcha bien. Pero algo sucede a menos de una semana de su primera misión. Algo que amenaza con derrumbar los años de esfuerzo y descubrir su autentica identidad. Algo que nos muestra como el mundo de Gattaca no es tan perfecto y ,que a veces, sus habitantes son también muy humanos. Mientras esto sucede Vincent se convierte en un ejemplo para otros supuestamente superiores a él. La película especula sobre el ser humano, su espíritu y su destino.

Esta bien escrita y tiene un buen reparto. Ethan Hawke, Uma Thurman, Jude Law entre otros.







Muy importante también es la estética y la música. La arquitectura, los coches, las casas, los trajes, tienen un aire a los años cincuenta y a la vez futurista. La fotografía va evolucionando con los personajes, primero fría y luminosa, después aparecen sombras y tonos extraños, además de dejarnos planos cargados de simbolismo. Por si fuera poco cada momento tiene su contrapunto musical acertado.

Una gran obra, en la que no faltan innumerables referencias, incluso el propio titulo G-A-T-T-A-C-A hace referencia al código genético.

Recomendable para todos los amantes del buen cine.